配合2024雙慶典活動推出書畫展示結合京劇展演新和合堂會
更新时间：2023-04-13 来源： 发布：sandy 浏览：
配合2024雙慶典活動推出書畫展示結合京劇展演新和合堂會
臺灣中華亞西亞藝文協會、兩岸文創藝術書畫院榮譽總長陸炳文博士，今（12）日與中華亞西亞藝文協會理事長、兩岸文創藝術書畫院執行院長、一代宗師吳昌碩-臺灣嫡傳弟子王德亮，繼3月21日在上海旅次中環國際酒店，敦聘並受聘上開榮譽職後22日，今原則上再達成下列之基本共識：
「明（2024）年全球粥會在臺灣，舉辦慶祝文化人士雅集粥會100周年華誕（1924～2024）、紀念粥會名賢吳昌碩大師誕辰180周年（1844～1927）時，嘗試將書畫展示結合京劇展演，把平面和合上立體一起做活動，創意十足也許更加有意思！粥賢梅蘭芳大師（1894～1961）等既專精京劇，又擅長人文書法揮毫作畫，兩者都是中華文化殿堂精神，同時紀念梅大師130歲冥誕。」
我國自古以來，戲曲與書畫間，多有相通之處。梅蘭芳曾説「我們從事戲曲工作的人，鑽研繪畫，可以提高自己的藝術修養，變換氣質，從畫中去吸取養料，運用到戲曲舞台藝術中去」。民國的戲曲大師，如「四大名旦」、「四大鬚生」等，不僅在京劇表演出色，而且也喜好書畫藝術。
因此，京劇名家不惜請名師指導，加上自己勤奮好學，書畫造詣不下於專業書畫家，而受不少藝術愛好者所追捧。當時的名氣，並不遜於現今之、最火爆的流量明星！在那個時代，擁有一件梨園大咖的書畫作品，誠一件風雅非凡的事情。
就以梅蘭芳為例，一字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。京劇梅派的創始人，「四大名旦」之一，在京劇方面的終身成就不去說，但其繪畫方面的造詣，往往被表演藝術光芒所掩蓋。
梅大師終其一生，收藏了十分豐富的書畫作品，與此同時，也研習作畫並向一些繪畫名家求教。在劇作家羅癭公的引薦下，先後結識了陳師曾、齊白石、淩文淵、陳半丁等著名畫家，還曾向齊白石、吳昌碩、張大千、姚茫父等名家學習繪畫，並與他們成為知音結為好友。梅蘭芳將繪畫與戲曲藝術的融會貫通，使得梅派京劇藝術發展達到了巔峰。早年梅大師習畫，花卉師從王夢白，人物畫師從陳師曾、姚茫父。以後又受齊白石的影響，加上其自身藝術修養也非常深厚，繪畫成績突出，尤擅仕女、佛像、達摩，其作品清麗秀雅、神形兼備。書法功底也不錯。梅蘭芳代表作，墨荷，1945年繪，水墨紙本，19 x 50cm，成扇。
一個當代知名戲劇大師，想不到畫藝也十分了得。梅氏的祖父和父親都喜歡繪畫，雖然水準平平，但是空閒的時候，均能畫上幾筆。梅蘭芳從小耳濡目染，亦對繪畫產生了興趣，臨摹畫譜便成為入門學畫的初階。
任誰皆想不到，吳昌碩一幅畫，竟激發了相差50歲、梅蘭芳學畫的興趣。1914年，20出頭的梅蘭芳，首次到上海演出。在宴請梅氏的宴會上，滬上文化名人吳昌碩、沈曾植等人到場作陪，席間，有人向吳大師發難，向其討回一筆墨債。吳昌碩並不理會那人，卻轉而說要畫一幅紅梅，送給梅蘭芳。
吳大師並且承諾，在梅氏離開上海前送上，以回應那人對自己拖遝的譏諷。幾天後果然將一幅紅梅圖，送給了後學梅雅賞，畫上還題有一代書聖、粥賢于右任的詩句：「輝映天人玉照堂，嫩寒春曉試新妝。皤皤國老多情甚，嚼墨猶矜肺腑香。」梅蘭芳對這幅紅梅圖非常喜愛，也由此對繪畫產生了更濃的興趣。
至於梅蘭芳大師入室弟子、嫡傳張君秋大師（1920～1997），原名滕家鳴，字玉隱。由梅派發展出張派創始人「四小名旦」之一。與梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲等大師一樣，張君秋在演出之餘，也喜歡沉浸在書畫藝術中，從中汲取養分、尋找靈感，以提高自己的表演品位。
張大師後來，得到張大千、齊白石、劉海粟、孫菊生等，諸多名家的指點，經融會貫通後技藝大增，又敢於大膽落墨，形成了自己意趣盎然、生動活潑的畫風，如同京劇流派。畫作擅長花鳥，在繼承國畫優良傳統的同時，又獨闢蹊徑地專攻小雞，畫出的小雞往往栩栩如生，而且人見人愛。這幅難得一見，張君秋與婁師白合繪，紅蓼鴨趣圖，設色紙本，69 x 46cm，立軸。
臺灣中華亞西亞藝文協會、兩岸文創藝術書畫院榮譽總長陸炳文博士，今（12）日與中華亞西亞藝文協會理事長、兩岸文創藝術書畫院執行院長、一代宗師吳昌碩-臺灣嫡傳弟子王德亮，繼3月21日在上海旅次中環國際酒店，敦聘並受聘上開榮譽職後22日，今原則上再達成下列之基本共識：
「明（2024）年全球粥會在臺灣，舉辦慶祝文化人士雅集粥會100周年華誕（1924～2024）、紀念粥會名賢吳昌碩大師誕辰180周年（1844～1927）時，嘗試將書畫展示結合京劇展演，把平面和合上立體一起做活動，創意十足也許更加有意思！粥賢梅蘭芳大師（1894～1961）等既專精京劇，又擅長人文書法揮毫作畫，兩者都是中華文化殿堂精神，同時紀念梅大師130歲冥誕。」
我國自古以來，戲曲與書畫間，多有相通之處。梅蘭芳曾説「我們從事戲曲工作的人，鑽研繪畫，可以提高自己的藝術修養，變換氣質，從畫中去吸取養料，運用到戲曲舞台藝術中去」。民國的戲曲大師，如「四大名旦」、「四大鬚生」等，不僅在京劇表演出色，而且也喜好書畫藝術。
因此，京劇名家不惜請名師指導，加上自己勤奮好學，書畫造詣不下於專業書畫家，而受不少藝術愛好者所追捧。當時的名氣，並不遜於現今之、最火爆的流量明星！在那個時代，擁有一件梨園大咖的書畫作品，誠一件風雅非凡的事情。
就以梅蘭芳為例，一字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。京劇梅派的創始人，「四大名旦」之一，在京劇方面的終身成就不去說，但其繪畫方面的造詣，往往被表演藝術光芒所掩蓋。
梅大師終其一生，收藏了十分豐富的書畫作品，與此同時，也研習作畫並向一些繪畫名家求教。在劇作家羅癭公的引薦下，先後結識了陳師曾、齊白石、淩文淵、陳半丁等著名畫家，還曾向齊白石、吳昌碩、張大千、姚茫父等名家學習繪畫，並與他們成為知音結為好友。梅蘭芳將繪畫與戲曲藝術的融會貫通，使得梅派京劇藝術發展達到了巔峰。早年梅大師習畫，花卉師從王夢白，人物畫師從陳師曾、姚茫父。以後又受齊白石的影響，加上其自身藝術修養也非常深厚，繪畫成績突出，尤擅仕女、佛像、達摩，其作品清麗秀雅、神形兼備。書法功底也不錯。梅蘭芳代表作，墨荷，1945年繪，水墨紙本，19 x 50cm，成扇。
一個當代知名戲劇大師，想不到畫藝也十分了得。梅氏的祖父和父親都喜歡繪畫，雖然水準平平，但是空閒的時候，均能畫上幾筆。梅蘭芳從小耳濡目染，亦對繪畫產生了興趣，臨摹畫譜便成為入門學畫的初階。
任誰皆想不到，吳昌碩一幅畫，竟激發了相差50歲、梅蘭芳學畫的興趣。1914年，20出頭的梅蘭芳，首次到上海演出。在宴請梅氏的宴會上，滬上文化名人吳昌碩、沈曾植等人到場作陪，席間，有人向吳大師發難，向其討回一筆墨債。吳昌碩並不理會那人，卻轉而說要畫一幅紅梅，送給梅蘭芳。
吳大師並且承諾，在梅氏離開上海前送上，以回應那人對自己拖遝的譏諷。幾天後果然將一幅紅梅圖，送給了後學梅雅賞，畫上還題有一代書聖、粥賢于右任的詩句：「輝映天人玉照堂，嫩寒春曉試新妝。皤皤國老多情甚，嚼墨猶矜肺腑香。」梅蘭芳對這幅紅梅圖非常喜愛，也由此對繪畫產生了更濃的興趣。
至於梅蘭芳大師入室弟子、嫡傳張君秋大師（1920～1997），原名滕家鳴，字玉隱。由梅派發展出張派創始人「四小名旦」之一。與梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲等大師一樣，張君秋在演出之餘，也喜歡沉浸在書畫藝術中，從中汲取養分、尋找靈感，以提高自己的表演品位。
張大師後來，得到張大千、齊白石、劉海粟、孫菊生等，諸多名家的指點，經融會貫通後技藝大增，又敢於大膽落墨，形成了自己意趣盎然、生動活潑的畫風，如同京劇流派。畫作擅長花鳥，在繼承國畫優良傳統的同時，又獨闢蹊徑地專攻小雞，畫出的小雞往往栩栩如生，而且人見人愛。這幅難得一見，張君秋與婁師白合繪，紅蓼鴨趣圖，設色紙本，69 x 46cm，立軸。
全球粥會總會長陸炳文，和合堂工作夥伴朱明月，總會監事長兼戲曲推廣委員會會主委、國立臺北藝術大學戲劇藝術研究所助理教授，係梅蘭芳大師的再傳弟子、曾在張君秋大師門下受業；2020年1月12日在臺北戲棚，專場演出《狀元媒.宮中》、《西廂記.琴心》、《四郎探母.坐宮》3齣大戲，用以紀念張君秋先生誕辰100周年。今這回陸王業已初步取得共識，屆時也可以請到她來主導此事，並在全球粥會總會傾力支持下，共信共走天馬行空羊羔美甲路，配合完成雙慶典活動書畫展示、結合京劇展演推出新和合堂會。
雙慶之時，書畫展示與戲劇展演相結合，必將異彩紛呈，璀璨奪目，很快受到書畫、戲劇藝術界友好的關注與歡迎，宣揚中華傳統文化，書畫和國劇，功不可沒，也得到各地粥會的認同與支持，江蘇鹽城粥友東方鶴，更加有感而發，堪稱本文小結：「昔者吳人張旭，善草書帖，數常於鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激，即公孫可知矣。書法和歌舞戲曲，是有天然聯繫的。書法的用筆和戲曲的用氣，都有相通之處，期待精彩呈現。第一段文字，選自杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》的序。」