十月天津，一间仿古茶肆中，陆炳文与史瑛伉俪、和来自京津美术界的朋友相聚。陆先生在台湾从政多年，退休后仍奔波于两岸之间，做着“文化粥会”的事项。这是兴于上世纪三、四十年代，至今仍在台湾延续的一个传统。文人之间定期相聚，谈天说地纵论艺事，主人（轮流坐庄）备粥待客，不必鸡鸭鱼肉，没有觥筹交错，若佐些时令小菜亦无不可，丰俭无定。内地文人知此者已不多。听来很是令人神旺，颇有竹林流觞淡如水的古风雅意。此次来津，陆先生却甘当配角，陪夫人史瑛女士的画展游于内地。
    画家们形色无拘，品茗漫谈甚是相得。悬于四壁的水彩画，即是史女士的佳作,尺幅不大，皆以薄膜精心装覆。作品以钢笔淡彩居多，或乡间小径，或夕阳暮色，或林间柴扉，或舍前屋后的瓜果菜蔬……林林总总皆是对自然景物的写生，不刻意，少雕饰，笔触质朴，色调清新，大笔渲染或细微描绘绝少做作，有些生涩，有些随性，更有一任心胸的自然之气。画幅虽小，却流溢着一缕清逸的田园诗般的韵致，很让人想起上世纪三、四十年代的画风。
    这是一种久违的味道，这味道与当下的绘画有所不同，不仅仅是图式与绘画语言的差别，那种看似不经意，俯拾即是,大美不雕的审美取向及其表现手法的迥异，在我看来是回归传统,在台湾或是一种延续。
    半个多世纪以来，内地的艺术家似乎已习惯于大而无当的塑造典型，喜欢宏大叙事的思维方式，不少画家疏于实地实景的写生，却热衷于“扣”照片,不仅丧失了造型的能力，也背离了绘画的本质，仿佛于大千世界中麻木了发现美与表现美的神经，不屑于尺幅小品，动辄宏篇巨制与主题性地颂扬，以至绘画技法亦为此而“荒腔走板”。
    大约是七十年代末“文革”甫止，流行于西方“比较文学”的概念渐热，台湾文学也在内地解禁，大受读书人的喜爱，原因之一便是台湾文学的发展走向清晰的延续了“五四”以来的文脉。
顺便说一插曲，我曾指导过一位研究中国近代文学的学生，用“比较文学”的方法 对比内地与台湾文学在不同意识形态下的同与异，结果大获成功。如今读史瑛女士的画犹如当年初读台湾文学的喜悦，一下子燃起我怀旧般的心绪。
    史瑛女士持守艺术传统，安静地画画，人亦如画，清淡素净，略带南方口音娓娓细语中娴雅而谦逊。每天身负画夹，行走在山野云霭之中，并以她的作品与为人影响着一批前来求学的人。在当今一切全球化，物欲主义，功利主义遍行之际，史瑛女士的艺术之道，为社会增添了它应有的温度，而让人胸怀希望。
    愿她在艺术的人生中获享创作的快慰吧！祝她在明年的行旅速写展出的如意吧！

（作者为大陆著名书画家、篆刻家，著名艺术评论家；祖籍山东东平，1951年出生于天津，毕业于天津美术学院，现为天津财经大学艺术学院教授、中国画学研究会理事、中国美术家协会天津分会会员、中国作家协会天津分会会员、中华当代书画艺术研究会名誉主席、燕京书画院名誉院长。本文写于天津财经大学艺术学院，2013年12月25日脱稿）